ศ.ดร.ปานฉัตท์ อินทร์คง

ศาสตราจารย์ ดร.ปานฉัตท์ อินทร์คง

ประวัติ

ศาสตราจารย์ ดร.ปานฉัตท์ อินทร์คง

ศาสตราจารย์ ดร.ปานฉัตท์ อินทร์คง เป็นนักวิชาการ ศิลปิน และนักออกแบบผู้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวงการศิลปะและการออกแบบของประเทศไทย โดยเฉพาะในด้านการออกแบบอุตสาหกรรมศิลป์ การวิจัยเชิงสร้างสรรค์ การพัฒนาผลิตภัณฑ์เชิงวัฒนธรรม และการสร้างเครือข่ายความร่วมมือทางศิลปวัฒนธรรมทั้งในระดับชาติและนานาชาติ ซึ่งตลอดระยะเวลากว่าสามทศวรรษแห่งการทำงานได้อุทิศตนให้กับการสร้างองค์ความรู้ทางวิชาการควบคู่ไปกับการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะและการออกแบบที่มีคุณค่าต่อสังคม โดยมุ่งเชื่อมโยง “ศิลปะ วัฒนธรรม และนวัตกรรม” เข้าด้วยกัน เพื่อสร้างแนวทางใหม่ในการพัฒนาคน ชุมชน และสังคมไทยผ่านกระบวนการสร้างสรรค์

เส้นทางการทำงาน เริ่มต้นจากความสนใจในศิลปะและการออกแบบก่อนจะพัฒนาสู่การศึกษาวิจัยอย่างลึกซึ้งในศาสตร์ด้านการออกแบบผลิตภัณฑ์ ศิลปกรรม และวัฒนธรรม จนก่อให้เกิดองค์ความรู้ที่สามารถประยุกต์ใช้ทุนทางวัฒนธรรมเป็นฐานในการพัฒนาผลิตภัณฑ์นวัตกรรม และผลงานสร้างสรรค์ร่วมสมัย  โดยผลงานวิจัยครอบคลุมตั้งแต่การออกแบบผลิตภัณฑ์ของที่ระลึก การพัฒนาผลิตภัณฑ์เชิงวัฒนธรรม การออกแบบบนฐานอัตลักษณ์ท้องถิ่น ตลอดจนการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ที่   บูรณาการศาสตร์ด้านศิลปะ การออกแบบ และวัฒนธรรม เพื่อสร้างคุณค่าใหม่ให้แก่สังคมไทยในยุคเศรษฐกิจสร้างสรรค์  และในบทบาทปัจจุบันยังเป็นผู้ถ่ายทอดองค์ความรู้ด้านการออกแบบเชิงวัฒนธรรม โดยเป็นอาจารย์ผู้สอนและรับผิดชอบหลักสูตรศิลปะและการออกแบบ คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลธัญบุรี และเป็นผู้ทรงคุณวุฒิ วิทยากรรับเชิญในสถาบันอุดมศึกษาหลายแห่งทั่วประเทศ โดยเฉพาะด้านศิลปกรรมศาสตร์ การออกแบบอุตสาหกรรม การสร้างสรรค์ผลงานทางวิชาการ เพื่อถ่ายทอดองค์ความรู้เกี่ยวกับการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ การเขียนบทวิเคราะห์ผลงานสร้างสรรค์ และการพัฒนาศักยภาพนักวิชาการและศิลปินรุ่นใหม่ของประเทศ

ศิลปินและนักสร้างสรรค์ : เข้าร่วมกิจกรรมทางศิลปะทั้งในประเทศและต่างประเทศอย่างต่อเนื่อง ผ่านนิทรรศการ การประชุมวิชาการ เวิร์กชอป และโครงการแลกเปลี่ยนทางศิลปวัฒนธรรมระดับนานาชาติ อันนำไปสู่การสร้างเครือข่ายความร่วมมือกับศิลปิน นักวิจัย และสถาบันการศึกษาจากหลายประเทศ และหนึ่งในผลงานสำคัญที่สร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติ คือการได้รับรางวัลเหรียญทอง (Gold Medal) จากผลงาน “Stained Glass Decoration on Home Furniture : Thai Salute” ในงาน The 10th International Exhibition of Inventions and The 3rd World Invention and Innovation Forum ณ เมืองฝอซาน สาธารณรัฐประชาชนจีน เมื่อปี พ.ศ. 2561 ผลงานดังกล่าวเป็นการประยุกต์องค์ความรู้ด้านศิลปะการตกแต่งและอัตลักษณ์วัฒนธรรมไทยเข้ากับการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ร่วมสมัย จนได้รับการยอมรับจากคณะกรรมการและนักประดิษฐ์จากนานาประเทศ ถือเป็นอีกหนึ่งหลักฐานสำคัญที่สะท้อนศักยภาพของการออกแบบไทยบนเวทีโลก

ผู้บุกเบิกการต่อยอดแนวคิดเชิงบูรณาการศาสตร์ศิลปะสู่การพัฒนาอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ เพื่อพัฒนาเป็นวิสัยทัศน์สำคัญในการสร้าง “DNA ศิลปะข้ามรุ่น” อันนำไปสู่การก่อตั้ง “Art DNA Hub : Visual Arts Talent Development Hub” ศูนย์รวมผู้เชี่ยวชาญด้านทัศนศิลป์ ซึ่งมุ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางการถอดรหัสองค์ความรู้ทางศิลปะ การรวบรวมฐานข้อมูลดิจิทัล การถ่ายทอดองค์ความรู้จากศิลปินสู่คนรุ่นใหม่ และการสร้างเครือข่ายความร่วมมือทางศิลปวัฒนธรรมระดับประเทศ Art DNA Hub จึงถือเป็นนวัตกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมที่สำคัญของประเทศไทย โดยมีเป้าหมายในการอนุรักษ์ ฟื้นฟู และต่อยอดทุนทางศิลปวัฒนธรรมให้เกิดประโยชน์ต่อการพัฒนาประเทศในระยะยาว ผ่านกระบวนการเรียนรู้ร่วมสมัย การสร้างนักสร้างสรรค์รุ่นใหม่ และการพัฒนาระบบนิเวศทางศิลปะที่เชื่อมโยงเครือข่ายศิลปิน สถาบันการศึกษา พิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และองค์กรวัฒนธรรมจากทั่วประเทศ

ปรัชญาและอุดมการณ์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ศาสตราจารย์ ดร.ปานฉัตท์ อินทร์คง ยึดมั่นในแนวคิดที่ว่า “ศิลปะคือพลังแห่งการเรียนรู้และการเปลี่ยนแปลง” โดยเชื่อว่าศิลปะมิได้เป็นเพียงพื้นที่แห่งความงาม หากเป็นเครื่องมือสำคัญในการสร้างคน สร้างความรู้ สร้างคุณค่า และสร้างอนาคตของสังคม ดังนั้นจึงมีแนวคิดในการสร้างผลงานและคุณูปการที่หลากหลายมิได้จำกัดอยู่เพียงในห้องเรียน ห้องปฏิบัติการ หรือพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะเท่านั้น หากยังขยายผลสู่การพัฒนาทรัพยากรมนุษย์ การอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม และการสร้างเครือข่ายการเรียนรู้ที่เชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตเข้าด้วยกัน  จึงได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของวงการศิลปะและการออกแบบไทย ผู้มุ่งมั่นถ่ายทอด “Art DNA Hub รหัสพันธุกรรมทางศิลปะ” จากรุ่นสู่รุ่น เพื่อสืบสานคุณค่าของศิลปะไทยและสร้างแรงบันดาลใจแก่สังคมในศตวรรษที่ 21 อย่างยั่งยืน